Colore e composizione spiegati da un fotografo paesaggista professionista

Il pluripremiato fotografo paesaggista e naturalistico Greg Boratyn è noto per aver combinato una fotografia brillante con un debole per l'educazione dei fotografi attraverso presentazioni e workshop internazionali.

Il portfolio di Boratyn contiene foto di paesaggi colorati che trasportano gli spettatori in un tempo e in un luogo. Il suo lavoro pone un'enfasi significativa sulla cattura dell'essenza dello spirito di una scena mantenendo un forte senso di realismo.

PetaPixel ha parlato con Boratyn della sua carriera, del suo portfolio, della sua passione nell'aiutare altri fotografi a migliorare il proprio lavoro e della sua visione artistica.

"Per molti fotografi, me compreso, il passaggio alla fotografia digitale ha portato cambiamenti e opportunità significativi", dice Boratyn a PetaPixel.

I progressi nella fotografia digitale hanno permesso a Boratyn di crescere e svilupparsi come fotografo in numerosi modi. La fotografia digitale ha fornito un feedback immediato, permettendogli di ottenere una visione in tempo reale di una scena e controllare le sue immagini. Grazie al feedback immediato fornito dalle fotocamere digitali, Boratyn ha trovato molto più semplice sviluppare la sua tecnica.

Ci sono stati altri vantaggi per Boratyn con l'avvento delle fotocamere digitali, tra cui significative riduzioni dei costi, post-elaborazione e editing notevolmente più semplici, un flusso di lavoro ottimizzato e una migliore accessibilità. Essere in grado di acquisire, visualizzare, modificare e condividere immagini si è rivelato rapidamente vitale per Boratyn mentre costruiva la sua carriera.

Uno dei vantaggi del digitale espresso da Boratyn è che gli ha permesso di modificare e manipolare digitalmente facilmente le sue immagini. Tuttavia, da un grande potere derivano grandi responsabilità.

"Quando si tratta del mio approccio artistico e del mio rapporto con la post-elaborazione, mi sforzo di mantenere un equilibrio che preservi l'autenticità e l'essenza della scena utilizzando strumenti digitali per migliorare il risultato finale", spiega Boratyn.

"Per me, l'obiettivo finale della post-elaborazione è far emergere la bellezza intrinseca e l'impatto emotivo del momento catturato piuttosto che creare un'immagine artificiale o pesantemente manipolata. Considero la post-elaborazione come un mezzo per perfezionare e mettere a punto l'immagine fotografare, per non alterare o distorcere drasticamente la realtà che ho vissuto al momento dello scatto", continua.

A tal fine, è attento a evitare modifiche eccessive o pesanti che riducono l'autenticità di una scena. Vuole utilizzare la tecnologia digitale per rafforzare la connessione tra lo spettatore e la fotografia, ma tecniche di editing eccessive o innaturali possono servire a recidere quel legame. Per Boratyn, una fotografia di successo immerge lo spettatore e lo mantiene concentrato.

"Ovviamente, ogni artista ha il suo approccio unico alla post-elaborazione e non esiste un modo giusto o sbagliato per farlo. È una scelta personale basata sulla propria visione artistica e sulle proprie intenzioni", aggiunge.

"Nel mio caso, apprezzo l'equilibrio tra la potenza degli strumenti digitali e la preservazione di un'estetica naturale. È questo approccio che risuona in me e, a quanto pare, negli spettatori come te che apprezzano quel senso di autenticità e atemporalità," Boratyn spiega.

Il suo obiettivo è evocare emozioni e le fotocamere digitali e il relativo software di post-elaborazione sono strumenti nel suo kit. Non importa quanto fotografi professionisti di successo come Boratyn raggiungano i loro risultati, ed esiste una vasta gamma di approcci a questo obiettivo, tutti hanno qualcosa in comune: intenzione e coerenza.

Osservando il portfolio di Boratyn, alcune cose risultano immediatamente evidenti. Fa molto affidamento su tecniche fotografiche tecnicamente valide, ama il colore, mira a migliorare la realtà in modi sottili e utilizza molti obiettivi diversi.

Molte fotografie di paesaggi vengono catturate utilizzando obiettivi grandangolari. Sono una prima scelta popolare per i fotografi paesaggistici in erba. Tuttavia, fotografi come Boratyn dimostrano che nella borsa di ogni fotografo di paesaggi c'è posto per obiettivi lunghi.

"La scelta dell'obiettivo e della lunghezza focale gioca un ruolo cruciale nella creazione di composizioni avvincenti e di narrazioni visive", afferma.